まえがき

　こんにちは！はるかぜ音楽院でエクリチュール（和声法・対位法・フーガ）の指導を担当している赤松と申します。私は、日々音楽に携わり、創作、作曲をする者の1人として、エクリチュールについて、そしてそれを学ぶ意味を、常に考え続けてきました。

　さて、このページをご覧になっている皆さまは、上記の分野、特に『和声法』について、ご興味を持ってくださっていると思います✨そして、それらには煩雑な規則が多く、習得には大変な努力が必要であることも、ご存知のことと思います。習得が難しい大きな理由の一つに、それらの規則を遵守せずとも、実際には音楽は紡がれつづけており、そして美しくあり続けている、という現実があるからではないでしょうか。

　そもそも、『和声』とは、『エクリチュール』とは、一体何なのでしょう？

　約やかに申し上げると、『和声』とは、“和音”を基礎とした音組織、音塊であり、『和声法』とは、ある和音と、後続する和音との“連結の方法”です。 そして、『エクリチュール（フランス語: écriture）』とは、音楽書式のことを指します。書き物、文書における体裁が数あるように、音楽作品も書くという行為に際して、様々な書式、つまり、『エクリチュール（音楽書式）』が存在します。和声法や対位法は、そのエクリチュールの一環なのです。

　もちろんエクリチュールは、はじめから確固たる姿でこの世に存在していたわけではありません（我々人間の潜在意識には、そのような情動が元々刻印されているのかもしれませんが…）。それらは、作曲家たちが、音楽作品を創作する過程で生み出してきました。細かな差異を加味するならば、エクリチュールは、本質的には作曲家の数だけ存在するのです。

　エクリチュールの学びは、長い年月を経て作曲家たちによって切り開かれた道、世界の存在を知ることから始まります。そして、そのスタイルで書けるように鍛錬し、それを自ら弾く。つまりエクリチュールを学ぶという行為は、作曲家たちの“足跡”を辿ることに他なりません。そしてその体験は、作曲家たち、他者の見る世界を、自分の内と一体化させようとするかのようです。

　学ぶ過程で、様々な作曲家の様々な表情、貫かれる信念、そして時には、時代背景や思想をも垣間見るでしょう。それは、今日の私たちの立つ場所から眺めると、色褪せて見えることもあるかもしれません。しかし、作曲家たちが、この世界に、人間性にそのような切り口をもたらし、切り開き続けてくれているからこそ、私たちのこの感情は、今このような形で、ここに存在しているのです。

　おそらく、このクラスの受講を考えてくださっている皆さまは、エクリチュールを、自身の創作活動や演奏活動へ還元することを考えていらっしゃると思います。エクリチュールの学びは、そのような体験を通して、あなたの好きな音楽や、あなたらしさの純度をより高めてくれるような、そんな道しるべで、あなたの大きな力となってくれるでしょう。